Портфолио

Свернуть

Записи в блоге

artist

[sticky post] Вещество существования.

Этот блог я веду, чтобы поделиться тем, что интересно мне самому.
Здесь вы найдёте много фотоотчётов с разных выставок, посты про моих любимых
и просто интересных мне художников.

Конечно, как и в любом блоге, не обошлось без фотографий из путешествий.
Также вы найдёте много материала о мозаике и об античной живописи.

Для более близкого знакомства с моими работами рекомендую мои сайты:
otdelnov.com
otdelnov.ru
artist

Белое море. Чёрная дыра. Выставка в ГЦСИ Арсенал, 16 июля – 4 сентября 2016

IMG_5246.jpg
1.

Вступительное слово
Я родился в городе Дзержинске. Мой город возник из поселений рядом с засекреченными химическими предприятиями, у которых даже не было названий: завод #96, завод #148... Причины секретности ясны: заводы работали на оборону. В моей семье все, кроме мамы работали на химических заводах. Моя бабушка перед войной приехала в один из заводских поселков из глухой деревни — в то время заводы строились и были нужны руки. Работа была очень вредной и тяжелой. Вначале бабушка готовила снаряды, а затем работала на производсте оргстекла для авиации. Дедушка работал на том же заводе в засекреченном цехе.
На снимках из космоса хорошо видно шламонакопитель «Белое море», в радиусе нескольких километров вокруг него находятся места, связанные с моей семьей: Ворошиловский поселок, где появились на свет мои родители, заводы, где работали три поколения моих предков. Садовый участок, куда мы приезжали каждые выходные. Кладбище, где лежат мои дед и прабабушка.
Цеха, где трудились мои родственники, сейчас превратились в руины или были снесены. Место, где находился рабочий поселок, густо заросло диким лесом. Недавнее прошое оказалось как будто стертым.
В моем проекте "Белое море. Чёрная дыра" я ищу пересечения личной и исторической памяти.
Читать дальше. +35Collapse )
artist

моя выставка "ТЦ" в галерее "Триумф" 12 ноября – 6 декабря 2015 года

До конца моей выставки остались считанные дни. Спешите увидеть своими глазами!
Из пресс-релиза:
Отдельнов фиксирует переходные формы российского пейзажа городских окраин: панельные многоэтажки, линии электропередач, полупустые промышленные комплексы и возникающие в этих пространствах приметы нового времени. На выставке «ТЦ» будет показана серия работ, посвященных буму строительства торговых центров.

Массовое появление крупных торговых центров в Европе и США началось примерно в 50-х, в России и на постсоветском пространстве в 2000-х, и продолжается до сих пор, распространяясь от городов-миллионников к периферии. В большом количестве такого рода постройки возникают по соседству со спальными районами и промзонами. Вызывающие и сделанные из недорогих материалов в кротчайшие сроки, они вырастают в распланированной городской среде как ризома.

Если посмотреть на процесс строительства типичного торгового центра в режиме time-lapse, то можно увидеть, как сменяют друг друга яркие вывески и мелькают баннеры, что напоминает компьютерные сбои. На работах Павла Отдельнова торговые центры буквально изображены как глитч — ошибка, возникающая в результате несоответствия программного обеспечения задаче, которую ставит пользователь. Глитч представляет собой распад и расслоение, он динамичен и запечатлевает момент трансформации. Вписанные в постсоветские микрорайоны, брошенные или недостроенные торговые центры выглядят как нарушение в ландшафте и одновременно становятся символом нестабильной экономической ситуации.

IMG_1129.jpg
1.

Торговые центры (ТЦ) – одна из важных примет нашего времени. За последние 10-15 лет они стали основным местом проведения семейного досуга и доминантами в городском пространстве, их невозможно не заметить. Типичный ТЦ обычно представляет собой нелепое, с точки зрения архитектуры, здание, построенное из временных материалов. Напрашивается мысль, что архитекторов ТЦ в первую очередь интересуют объемы торговых площадей и в последнюю – каким образом эти объекты впишутся в существующую городскую среду. Чем более вызывающими они выглядят, тем лучше – так они больше контрастируют с окружающим пейзажем и привлекают еще большее внимание. Таким образом вырастают разноцветные сараи из пластика, композитных панелей и поликарбоната. Эти ТЦ обычно состоят из множества магазинов, арендующих торговые площади. Торговые комплексы часто объединяются с автовокзалами, кинотеатрами, предприятиями сферы услуг. Снаружи фасады ТЦ часто представляют собой визуальный шум: на них появляются разные рекламные вывески, каждая из которых стремится перекричать другие.
Наследие советской эпохи модернизации – это линии электропередач, воплотившие модернистскую мечту Ленина о всеобщей электрификации, типовое жилищное строительство – фасады блочных домов, обширные промзоны.
Эти элементы пейзажа глаз привык воспринимать как нечто стабильное, как фон. На этом фоне и возникают объекты современной торгово-развлекательной инфраструктуры. Массовое строительство крупных торговых центров в Европе и США началось примерно в 1950-х, в России и на постсоветском пространстве – в 2000-х и продолжается до сих пор, распространяясь от городов-миллионников к окраинам. Эти бесчисленные центры торговли и досуга возникают в соседстве со спальными районами и промзонами, они вырастают в рационально распланированной городской среде как ризома. Такой ТЦ, выросший на бескрайних просторах нашей страны, среди постсоветских микрорайонов и гаражей, очень напоминает компьютерную ошибку, программный сбой, глитч.
Один из самых типичных случаев возникновения глитча – несоответствие программного обеспечения задаче, которую ставит пользователь. ТЦ-глитч можно описать как метафору несоответствия постсоветской социальной реальности и рыночных отношений эпохи зарождающегося капитализма.
Глитч-изображение обычно представляет собой распад и расслоение, оно динамично, оно запечатлевает момент трансформации. Если посмотреть на типичный ТЦ вглядом time-lapse, то можно увидеть, как сменяют друг друга вывески, как мелькают баннеры, и это мелькание будет очень похожим на программный сбой. ТЦ в постсоветском пейзаже можно условно описать как нестабильное явление в стабильном пространстве.
Деятельность торговых центров очень сильно зависит от благополучия и достатка появляющегося "среднего класса". В связи с последними экономическими событиями (кризис, санкции, инфляция) ТЦ терпят большие убытки. В Подмосковье появляются первые брошенные недостроенные ТЦ, в дальнейшем возможна волна закрытия этих центров шоппинга и культурного досуга. Эту зависимость торговых центров от экономической ситуации и ее коллизий можно метафорически представить как программный сбой, перманентный глитч.
виртуальная выставка +26Collapse )
artist

"Россия. Реализм. XXI век" в Русском музее. 11 ноября 2015 – январь 2016

Участвую в большой выставке, где впервые показываю мою новую работу "Сегодня рейсов нет". 2015 х.м. 160х230
Небольшой комментарий к этой вещи:
Мы очень давно собираемся семьей поехать в Мариуполь— там живут наши родственники. Теперь добраться до них стало очень трудно. Между нашими странами война, и все сообщения прекращены. Совсем недавно, в 2012 году донецкий аэропорт имени Сергея Прокофьева (DOK) открыл новый семиэтажный терминал. Во время последних боевых действий аэропорт стал одной из самых горячих точек. Там погибло очень много людей с каждой стороны — вряд ли кто-то знает точные цифры. Кадры, сделанные с беспилотника, заставляют ужаснуться, мне просто трудно поверить что это происходит наяву. Мое обращение к живописи здесь сродни тому, чтобы ущипнуть себя, убедиться, что это не сон. И вот я пишу поразивший меня пейзаж, воспроизводя каждую деталь — и не верю, что это происходит здесь и сейчас.
Сегодня рейсов нет. 2015 х.м. 160х210.jpg

Впечатление от самой выставки у меня очень неоднозначное. Особенно неприятно удивила экспозиция в самом конце выставки, над лестницей. В целом, хотелось бы более ясной структуры и кураторского комментария для каждого из залов.
Совсем не порадовали работы "академиков". Тут я даже не знаю, что сказать.
Но, как бы то ни было, выставка получилась интересной и очень своевременной.
Мне показалась очень интересной статья в каталоге выставки. Там много очень точных соображений.

подборка работ с выставки +34Collapse )
artist

Метагеография. Пространство – Образ – Действие.

Выставка "Метагеография. Пространство – Образ – Действие". Третьяковская галерея, 25 сентября 2015 – 7 февраля 2016
Продолжение прошлогоднего проекта, показанного в Воронежском музее изобразительных искусств.
Пост почти без комментариев, просто для памяти.
IMG_0882.jpg
1.

Междисциплинарный выставочный проект посвящен жизненно важной теме — восприятию человеком пространства, в котором он существует. Этот вопрос относится к сфере метагеографии — области знания, находящейся на стыке философии, искусства и науки. С точки зрения метагеографии все окружающее воспринимается как придуманное и сконструированное, и внимание этой дисциплины направлено на осмысление географических образов. Проект Третьяковской галереи объединяет опыты художников и географов от 1920-х до 2000-х годов.
Посещение выставки станет не осмотром, а путешествием. Экспозиция разделена на несколько частей: "Кабинет географа", "Пространство – власть. Равнина Утопия". "Универсальное видение", "Глокальность" и "Производство пространств". Вместо классической музейной развески "по средней линии" (на уровне глаз), которая предполагает пассивный обзор, архитектура залов заставляет человека фокусировать внимание на произведениях, которые повешены на разной выстоте. Посетитель сможет подняться по пандусам, взойти на подиумы, заглянуть внутрь геодезического купола. Смена рельефа, угла и точки зрения уподобляет выставочное пространство природному рельефу.
В залах произведения живописи первой половины и середины ХХ века соседствуют с работами мастеров современного искусства, с историческими картами и геодезическими инструментами из Государственного исторического музея и Московского государственного института геодезии и картографии. На протяжении всей истории человечества карта являлась важнейшим политическим инструментом: с ее помощью можно зафиксировать границы и территории, "присвоить" физическое пространство, оценить масштабы и протяженности. Одновременно создавались карты, похожие на произведения искусства, карты-фантазии. Карты часто вдохновляли художников на размышления о способах изображения мира.
С конца 1960-х годов, когда начались регулярные авиасообщения и были сделаны первые снимки Земли из космоса, представления о пространстве и времени, границах локального и глобального, категориях "далекого" и "близкого", "внутри" и "снаружи" подверглись радикальному пересмотру. Оторвавшись на время от Земли, люди никуда не улетели и вынуждены заново осмыслять себя в земном пространстве и осваивать его путем воображения и действия.
В современном мире физическая реальность, достижимая или только мыслимая, дополняется виртуальной, а четкие и ранее нерушимые границы становятся проницаемыми и неоднозначными. В этой ситуации обостряется потребность человека очертить свой локальный мир. Сам человек обладает немыслимой ранее свободой передвижения и часто (особенно в виртуальном пространстве) становится номадом (кочевником), который отрывается от места, блуждает и зависает в "нигде".
Выставка предлагает зрителю пережить опыт погружения в среду, где в пространстве художественных произведений раскрываются образы окружающего мира: узнаваемые географические реалии, представления о недоступном космосе, философские рассуждения о границах мироздания.

Кураторы: Николай Смирнов, Кирилл Светляков
Научный консультант: Дмитрий Замятин
небольшой фотоотчет +24Collapse )
artist

ТЦ. Glitch. Инсталляция в Новом крыле музея Гоголя

Инсталляция для выставки "Блок пространства отдан разуму", Новое крыло музея Гоголя, 30 июня – 16 августа 2015 года

Моя инсталляция — попытка сделать картину трехмерной, разобрать ее на простые элементы. Для агрессивной ТЦ-струрктуры я выбрал материал Лего — своей глянцевой безупречностью и чистыми цветами он мне напоминает композитные панели ТЦ. Блоки из Лего подвешены на небольшом расстоянии друг от друга, они перекрывают друг друга и при движении зрителя вдоль инсталляции приходят в движение за счет эффекта параллакса. Таким образом я добился "подвижности", изменчивости этой структуры. Мой глитч-ТЦ это нечто агрессивное, что еще не превратилось в архитектуру, радикально отличающееся от окружающего пространства.

IMG_8033.jpg
1.

We need not destroy the past. It is gone.
John Cage

He описывай этого так, будто об этом вспоминаешь.
Морис Бланшо


Павел Отдельнов заботится о времени так, как если бы оно ему принадлежало. Окружающее художника пространство крайне обыденно и повторяемо в своей простой выразительности.
Любое городское пространство может быть деформировано до состояния сверхнового архитектурного стиля, о котором можно говорить применительно к художнику, этот стиль заметившему и пытающемуся его поэтизировать. Отдельнов замечает особенность построения здания и идеализирует его статус. Сознательно и бессознательно современная архитектура использует уже наработанные навыки и методы, стараясь их адаптировать под упрощенное обывательское восприятие по крайней мере в отдельной взятой нише, в которой существуют торгово-развлекательные структуры, интересующие художника. В некотором смысле Отдельнов выводит новый тип архитектуры. Если говорить о его методе, то он скорее совпадает с системой знаний французского теоретика архитектуры эпохи Просвещения Марка-Антуана Ложье, который считал архитектурой ту архитектуру, которая не имеет стен. Художник ищет новый эстетический смысл изображения и предмета, помещая их в эти аллегорически отсутствующие стены. Это один из уровней, другой — это действие дополнительного объекта. Этот объект—почти objet trouve, одновременно выпавший из реальности. Художник позволяет этому объекту, с одной стороны, стать частью пространства, с другой — ограничивает его, играет с ним, с третьей — действует почти как архитектор Иван Леонидов, представитель новой архитектуры. Включение в пространство, выполненное в традиции почти станковой живописи, нового объекта аналогично идее внедрения суперграфики, чьи корни уходят в праздничное и агитационно-рекламное оформление города, в новую архитектуру, в которой отсутствует построенный архитектурный декор. Павел Отдельнов использует дополнительный объект как будто фантазм. Он выстраивает три разделенных между собой плана — абстрактный, перспективный и зримый — за счет введения «быстрого» объекта в медленное, растянутое пространство. Абстрактный план — это здание, включенное в изображение, перспективный — тотальный рисунок в пространстве, а зримый — представляет собой траекторию взгляда сквозь изображение и объект. Архитектурный объект в произведении, по утверждению художника,— это конкретный образ глитча — цифрового сдвига в изображении. В этом смысле глитч — манифест об утраченном и восстановленном времени, протяженном хронотопе и особенном визуальном тексте, придающем смысловой объем художественному высказыванию. В некотором роде глитч, по Отдельнову, находится, помимо архитектурной деконструкции, в контексте работ современного немецкого художника Томаса Руффа, предъявляющего свои произведения как нарушенные, смещенные в своей драматургии под воздействием цифрового метода, картинки. Однако Отдельнов предлагает заменить пространство на цифровой пейзаж, выявить в нем помеху, сбой и на этом материале построить тотальное высказывание. Это есть точка отсчета нового времени.
куратор выставки "Блок пространства отдан разуму" Карина Караева

+3 фото и видеоCollapse )
artist

Жуткое.

Unheimlich
Тотальная инсталляция, 2015

Зигмунд Фрейд в эссе 1919 года «Unheimlich», исследует этимологию слова «heimlich», значение которого простирается от «домашний», «привычный», «укромный» до «сокрытый», «тайный», и почти сливается со своей противоположностью –«unheimlich», «жуткое». По мысли Фрейда (или Фрейд приходит к выводу, что) жуткое — это привычное, повседневное. (Здесь тоже неплохо было бы кратко разъяснить, в каком случае, при каких условиях повседневное начинает восприниматься как жуткое) В конечном счете "жуткое" Фрейда — это встреча с самим собой.

Наблюдая трагические события последнего года на постсоветском пространстве, я не раз задавался вопросом: откуда растут национал-патриотические идеи, из-за которых вспыхивают войны? Казалось, Советский Союз при помощи тотальной стандартизации окончательно победил национальный вопрос: на всем необъятном пространстве у людей одни и те же проблемы и почти одни и те же условия жизни. Национальная идентичность советского человека превратилась в нечто декоративное, в узор с национальным орнаментом. Однако еще до распада СССР начались межнациональные конфликты, и некоторые из них продолжают вспыхивать до сих пор. Всякая идентичность осознается через «другого», через установление различия между собой и "другим". Самовозвеличивание требует признать ничтожность «другого». Это происходит зеркально также со стороны «другого», что неизбежно приводит к конфликтам и войнам.

Где же скрывается ностальгия по «утраченному величию»? Может, жуткое (unheimlich) вслед за Фрейдом, стоит искать в «домашнем», «привычном», «укромном»?

инсталляция для выставки "Военный музей", Московский музей современного искусства, кураторы Евгения Грушевская и Татьяна Родина, 24 апреля – 24 мая 2015IMG_7456.JPG
1.

+ 6Collapse )
artist

"Опустошение пейзажа". Усолье–Соликамск–Пермь.

На днях ездил открывать выставку "Опустошение пейзажа" в городе Усолье. Выставка с чуть разным составом участников прошла в Москве и Петербурге в прошлом году. Последним пунктом передвижной выставки стало Усолье Пермской области.
IMG_5580.jpg
1.

+ 44, выставка, путешествие и музейCollapse )
IMG_5789.jpg
45.
artist

Прогулка по парижским галереям.

Когда-то давно собирался написать про парижские галереи, отложил пост в долгий ящик, да так и забыл про него. Время прошло, и пост откуда ни возьмись появился. Увы, я так и не собрался подписать фотографии. Немного искусства из местных галерей. Количество разных галерей очень впечатлило: я обошел не меньше 50, и при этом было много таких, в которые я даже не стал заходить, достаточно было увидеть витрину. Большая часть галерей находится в районе Марэ, есть очаги галерей, занимающихся антикварным искусством или откровенным салоном. Очень много плохой абстрактной живописи, и почти нигде нет хорошей фигуративной. Очень много галерей, специализирующихся на фотографии. В последнее время парижские галереи выставляют много китайских художников. 
Вернисажи обычно проходят по четвергамRead more...Collapse )
artist

Внутреннее Дегунино. Выставка в ММСИ. 20 октября – 9 ноября 2014

Вчера закончилась моя выставка в Музее современного искусства. Я готовился к ней полтора года.
Для тех, кот не сумел добраться – фотографии экспозиции.
IMG_4029.jpg
1.

«Внутреннее Дегунино» Павла Отдельнова – проект, подготовленный специально для экспонирования в молодёжной программе Московского музея современного искусства. Выставки программы проходят в ММОМА с 2006 года и за эти годы было показано много интересных художников, использующих различных техники. Мы представляли авторов, работающих с фотографией, видео, объектом и инсталляцией, живописью и медиаперформансом. Последние годы наметилась явная тенденция к возвращению живописи в контекст новейших течений современного искусства. Всё больше интересных молодых художников обращаются к живописи, как к медиуму обладающему большим изобразительным потенциалом и имеющему богатый культурный бэкграунд. «Внутреннее Дегунино» как раз и представляется удачным примером обращения художника к языку живописи для решения своих художественных и концептуальных задач: от проекта возникает щемящее ощущение огромных пустых пространств городских окраин. Как будто кем-то создаётся модель города в масштабе 1:1, но её ещё не скомпоновали, а только собрали отдельные элементы из стандартных деталей. Плоский пейзаж, занесённый серым городским снегом в сочетании с башнями «жилых массивов» создают иллюзию заброшенности (Geworfenheit ) чужеродных объектов, служащих убежищем для ночлега и счастья десятков тысяч людей. Словно увиденные рассеяным зрением, элементы городского ландшафта превращаются в работах Павла Отдельнова в символы самих себя, проявляющиеся на мгновение из небытия и вновь погружающиеся туда как только изменяется направление взгляда.
Фиксация «обыкновенного» имеет богатые традиции в культуре второй половины ХХ века. Ещё в 50-годы поп-арт, возвеличивая предметы и объекты произведённые массовой культурой, ввёл профанное в язык искусства. В конце 60-х годов гиперреализм запечатлевает обыденное в мельчайших подробностях и Герхард Рихард создаёт свои живописные «размытые фотографии». Обыкновенное, привычное, банальное становится полноправной частью современной визуальной культуры.
Делая героями своих картин пассажиров метро или стандартные блочные многоэтажки серии П-44, или – примета времени – яркие ангарчики отброшенных от жилья торговых точек, Павел Отдельнов, как бы воссоздаёт период безвременья в жизни обитателя мегаполиса, момент его перемещения по условному Западному Дегунину, когда окружающие реальные объекты не являются частью жизни, а служат декорацией для телепортации в крохотную соту жизни с диваном, ужином и телевизором. Миллионы людей ежедневно проезжают этот путь, отсчитываемый вышками ЛЭП, и вычёркивают его из жизни, воспринимая как период бессмысленного одиночества.
Дарья Камышникова

виртуальная экскурсия +25Collapse )
artist

Японский "соцреализм".

Случайно попал на выставку японского fine art в Национальном центре искусств в Токио. Было сильное ощущение дежавю, даже ущипнул себя, что это не снится. Очень похоже на смотр областных СХ в ЦДХ. Сюжеты, манеры, рамы, ковровая развеска— все очень похоже. Единственное, что было совсем непохоже — то, как натянуты холсты и стерильная чистота выставочных залов. По сути эта выставка и есть аналог большой выставки СХ: для этого мероприятия отсматривают работы во всей Японии. Из брошюры к выставке: "будет представлено более двух тысяч произведений ведущих художников и новых талантов". Выставка Nitten проводится ежегодно аж с 1907 года (!)
Выставка состоит из четырех разделов: живопись, скульптура, ДПИ и каллиграфия. В японской каллиграфии я смыслю слабо, поэтому покажу в основном живопись и скульптуру.
Сама живопись тоже разделена на две части: Western style и Japanese style. Но я не заметил между ними разницы.
IMG_4755.jpg
1.
смотреть и удивлятьсяCollapse )
artist

I shop therefore I am.

моя инсталляция для выставки "Пространство без исключений" в ЦСИ Сокол, куратор Анна Журба. 8 октября – 4 ноября 2014.
("Я покупаю – следовательно я существую").
Трехчастная работа Павла Отдельнова представляет собой рефлексию, связанную с взаимопроникновением искусства и рынка. Автор в течение шести месяцев совершал покупки по дебетовой карте, на которой напечатал репродукцию своей работы, изображающей интерьер торгового центра. На счет карты были переведены средства от продажи работ художника. Для того, чтобы получить максимальный процент, по условиям обслуживания карты было необходимо тратить не менее 30 тысяч рублей в месяц. В инсталляции автор предпринимает попытку проанализировать свою вовлеченность в цикл производства и потребления. Отдельнов создает повторяющую реалии окружающего мира замкнутую систему, из которой многие из нас пытаются вырваться, но чаще всего безуспешно. Обнажая проблематику потребления как единственного способа самореализации и утверждения собственной индивидуальности, оставленного для современного человека, художник, использующий многообразные отсылки к истории искусства двадцатого века (включая Джозефа Кошута и Барбару Крюгер), одновременно оставляет открытым вопрос об эффективности искусства как механизма социальной критики.
IMG_3916-2.jpg
1.
Картина "ТЦ", 2013, х.м. 120х160; банковская карта; распечатка банковских счетов за шесть месяцев, 14 листов А3.
+ 2Collapse )
Завтра – последний день работы выставки.
artist

Метагеография. Выставка в Воронежском музее изобразительных искусств. 28 августа – 21 сентября.

DSC_2835.jpg

МЕТАГЕОГРАФИЯ: ПРОСТРАНСТВО И ИСКУССТВО

Проводится в рамках фестиваля современного искусства «Чернозем» - 2014 (Воронеж).
Площадка – музей им. И.Н.Крамского (Воронеж)
Кураторы: Дмитрий Замятин, Николай Смирнов
Участники: Евгения Буравлева, объединение «Вверх!», Софья Гаврилова, Петр Жуков, Дмитрий Замятин, Павел Отдельнов, Егор Плотников, Борис Родоман, Дмитрий Самодин, Андрей (aka Дюдя) Сарабьянов, Наталья Ситникова, Максим Смиренномудренский, Николай Смирнов, Евгений Стрелков, Андрей Суздалев, Ирина Филатова, Ольга Хан, Ирина Цыханская, Татьяна Чурсина

Метагеография – междисциплинарная область знания, находящаяся на стыке науки, философии и искусства. Возможные синонимы понятия метагеографии – философия ландшафта (пейзажа), геофилософия, философия пространства (места), экзистенциальная география, геософия.
Искусство практически всегда опиралось на пространственное воображение. Можно сказать, что живопись, графика, скульптура и архитектура рождаются "из" пространства, по-своему понятым каждым художником.
Эпохи постструктурализма, постмодернизма и глобализации способствовали тесному сближению современного искусства с новыми способами видения и воображения пространства. Человек стал непосредственно мыслить пространством.
далее текст, написанный кураторами и небольшой фотоотчетCollapse )
artist

Первый принцип диалектики. Выставка в галерее Открытый клуб. 21 – 26 августа 2014.

 На днях закончилась наша с Егором выставка. Делюсь фотографиями и текстом к выставке, который мы написали сами.
IMG_3850.jpg
1.
Первый принцип диалектики. Егор Плотников, Павел Отдельнов
Первый принцип диалектики (борьба и единство противоположностей) — принцип всеобщей взаимосвязи, утверждающий, что все связано со всем, и только ограниченность человеческого знания не позволяет видеть все существующие связи.

У художников Егора Плотникова и Павла Отдельнова за плечами уже довольно много совместных выставок ("Индустриальный проект" 2008-2012, совместный проект "Параллельный процесс" в рамках выставки "Формы жизни. Возвращение к реальности" в ГТГ, 2011, "Пейзаж с исчезновением" (Е. Буравлева, П. Отдельнов, Е. Плотников, 2014, ВЦСИ), а также ряд больших групповых выставок, прошедших за последние 15 лет их общения. Кроме этого, авторов объединяет многолетняя дружба и учеба в мастерской П. Никонова в Суриковском институте. И, конечно, между друзьями-художниками, которые видятся почти ежедневно, часто происходят обсуждения, споры— все, что можно объединить словом "дискуссия". Дискуссия эта происходит не только на уровне разговоров, но и в самой творческой работе: Егор последние несколько лет наравне с живописью занимается скульптурой и инсталляцией, — Павел пишет урбанистические пейзажи. Одного художника занимает мир детства, другого — городские окраины и торговые центры. Егор работает с темой персонажа, который материализуется в автономные скульптурные формы — работы Павла неизменно пусты и безлюдны. Незадолго до выставки художники обратили внимание на то, что работы одного — почти сплошь статичные вертикальные структуры, а у другого есть несколько работ, которые называются "Движение по горизонтали". Стоит ли искать точки соприкосновения, когда авторы занимаются совсем разными проблемами? Может быть, конструктивный диалог всегда предполагает оппозиционные точки зрения, а общий бэкграунд художников всегда будет их общим знаменателем? Зрителю предоставляется возможность самому попытаться найти диалектическое единство в "борьбе противоположностей".
+24Collapse )
Выставки
artist

Время мечтать. 4-я биеннале молодого искусства. Выставка Основного проекта.

Если в двух словах о моем впечатлении, то выставка основного проекта получилась очень зрелищной. Как и на взрослых биеннале, сложились тематические блоки: глобализация, экология, феминизм, гомофобия, и т. д., без чего не обходится ни одна биеннале. Действительно необычно то, что на выставке основного проекта 4-й биеннале оказалось много анимации и живописи.

Эрик Парнс. Помечтай немного.
IMG_3164.jpg

Все работы не поместятся в мой блог, поэтому только некоторые особенно запомнившиеся. И в конце чуть более подробно о моих работах на выставке основного проекта.
a time for dreamsCollapse )
artist

No man's land

Несколько фотографий с проходящей сейчас выставки "No man's land" в выставочном зале "Замоскворечье".
IMG_3150.jpg
1.

текст к выставке Ирины Кулик:

Юлию Малинину и Павла Отдельнова - молодых, но уже вполне признанных художников - объединяет не только приверженность вполне традиционной, на первый взгляд, фигуративной живописи, но и общность сюжетов.
Полотна Юлии Малининой представляют промышленную архитектуру – заводы и фабрики. Ее живопись может напомнить «Индустриальные археологии» немецких фотографов-концептуалистов Бернда и Хиллы Бехеров, с начала 1960х годов снимавших по большей части заброшенные памятники завершившейся промышленной эры – эпохи, не оставившей после себя дворцов, соборов и других, более привычных, монументов. Фигуративная живопись у Юлии Малининой выглядит своего рода реконструкцией художественного языка модернизма ХХ века – будь то американский реализм Эдварда Хоппера или Чарльза Шилера или метафизические ландшафты Джорджо де Кирико.
Павел Отдельнов, чей художественный язык также находится на пересечении фотографической и живописной эстетик (сам он признает влияние как современного фотографа Андреаса Гурски, так и «русского поп-артиста», живописца Михаила Рогинского), тоже исследует архитектуру, которой суждено стать монументами следующей, постиндустриальной эпохи, не оставившей после себя дворцов и соборов. Его живопись посвящена памятникам не производства, но потребления и коммуникаций: Павел Отдельнов пишет торговые центры на окраинах, заправочные станции и автострады. Впрочем, красота, которую художник находит в этих объектах, совсем недавно отметивших собой наше жизненное пространство, далека от поп-артной иронической апологии броской эфемерности настоящего момента. Его полотна столь же безлюдны, как и индустриальные ландшафты Юлии Малининой и также кажутся не столько знаками настоящего времени, сколько монументами минувшей эпохи. Фабрики без рабочих, торговые центры без покупателей, дороги без машин выглядят руинами современности – но и ничейными землями, открытыми для исследования, покорения, обживания. Фабричная архитектура, пустовавшая по окончании промышленной эры, не так давно нашла новое применение – в бывших заводах и электростанциях размещаются, как известно, музеи современного искусства и арт-кластеры. Вполне возможно, что к концу нашего века такая же участь постигнет заброшенные торговые центры, чья крикливая архитектура к тому времени тоже обретет ностальгическое очарование.

Кураторы выставки: Ирина Кулик, Лариса Гринберг.
+10Collapse )
Выставка продлится до 2 июля. Серпуховский вал, д.24, к.2, с 11 до 21 часа.
artist

Хайвей.

Моя инсталляция для выставки "Трансформация восприятия. От аналога к цифре — между утопией коммуникации и контролем".

Экспозиция в рамках выставки представляет собой рефлексию художника о собственном опыте, связанным с появлением новых цифровых технологий. «Хайвей» — ироничная инсталляция, наглядно демонстрирующая метод использования автором новейшей технологии (проект Google Street View был запущен 25 мая 2007 года).
Перед нами предстает художник с академическим бэкграундом, гуляющий по виртуальным хайвеям далеких стран с этюдником через плечо и, возможно, даже мечтающий, как в 19 веке, о «Большой картине», как образе мира. Живописец (или, по едкому выражению Марселя Дюшана, «скипидарный торчок»), оказывается перенесенным машиной времени в цифровое будущее вместе со своей палитрой и кистями.

Инсталляция, этюдник, палитра, кисти, тряпки, раскрытый ноутбук со скриншотом из Google Street View

Выставка проходит в ЦСИ Сокол и продлится до 15 июня. Подробнее о выставке здесь.
artist

"Пейзаж с исчезновением". 25 января - 13 февраля, ВЦСИ

Меня в компании с Егором Плотниковым и Женей Буравлевой пригласил Воронежский центр современного искусства сделать совместную выставку. Признаюсь, это было очень приятно: я давно внимательно слежу за тем, что делают Николай Алексеев и Иван Горшков, а с недавнего времени и за работами Ильи Долгова. Трудно придумать лучший способ для знакомства.
С Егором и Женей мы выставляемся вместе не в первый раз ( и, очевидно, не в последний). Интересно, что для людей, наблюдающих за нами через интернет, мы выглядим довольно слитно, хотя каждый занимается своими творческими проблемами. Вот и знакомство с Воронежем и ВЦСИ началось с нашего сплита.

IMG_2217.JPG
1.

Пейзаж с исчезновением. +20Collapse )
artist

"Дали". ЦТИ Фабрика. 5 декабря-5 января.

Последняя выставка, где участвую в этом году. В компании разными интересными художниками (в основном выпускниками Школы Родченко).
Показываю две новые большие работы из нового цикла. Выставку можно посмотреть до 5 января.


Отсутствие на горизонте видимой преграды, во что мог бы упереться взгляд: ни гор, ни холмов, ни моря. Откуда в нашей культуре этот миф, это устойчивое понятие о русских далях? В стране, бОльшая часть территории которой покрыта лесами...

О чём унылая песнь ямщика, откуда тоска в глазах дальнобойщика? И тема дали в русской поэзии, от Державина, чрез вечного эмигранта Тютчева к кабацкой тоске в глазах Есенина – тоске по рязанским просторам. Плюс «Небо над Аустерлицем», чёрные дали Котлована и электричка «Москва-Петушки», где на конечной не отцветает жасмин. И, разумеется, художники от Левитана до КД c их полосой неразличения, то же где то у горизонта.

А может даль – это закодированный символ свободы в стране тотальных запретов? В стране, где несколько поколений людей выросло в условиях её ограничения. И эта свобода для нас, как горизонт, к которому всегда стремишься и никак не можешь достать. Наша способность и к самому низкому, и к самому высокому не берёт ли начало в широте русских просторов? Может вследствие русской топологии беспредельность переходит в беспредел. Что же это – русские дали? Ужас сетчатки перед триумфом тверди или взор, обращённый к горнему?

Эта выставка – попытка разобраться в эстетическом бессознательном русской культуры с точки зрения человека, живущего здесь и сейчас. Художники обращаются к теме пространства и пытаются осмыслить в своих работах это совершенно непонятное понятие «русская даль».

Людмила Зинченко
artist

Крик.

Для выставки "Случайная работа" в галерее "Ковчег" построил инсталляцию из двух картин и муштабеля.
Сейчас я заканчиваю новую серию работ Обычно я веду сразу несколько вещей и некоторые вещи отставляю к стене, когда не пишу их. Я использую аллюминиевую рейку в качестве муштабеля. И из одной из новых работ, поставленных к стене и рейки случайно получилась пространственная композиция. Рейка оказалась одной из динамических линий, только вне картины. В самой картине есть линия люминесцентных ламп, как бы отражающихся в стекле, через которое мы смотрим на пейзаж. Рейка, поставленная под небольшим углом к поставленной вертикально работе, еще активнее включила третье измерение. Она не дает взгляду провалиться в черное, взгляд проскальзывает мимо.

Полтора года назад в мастерской, когда работал над серией "Неоновый пейзаж" мне вдруг захотелось написать портрет человека, которому больно. Не могу объяснить почему, просто захотелось. Я вспомнил про Цербера из гринуэевского фильма и за несколько часов написал страдальца. Портрет больше года пролежал где-то на стеллажах и я о нем забыл. Недавно обнаружил его и решил дописать. Думаю, этого кричащего было бы идеально выставить в маленьком помещении, со всех сторон обитым поролоном.
Случайно получившуюся композицию с картиной и муштабелем и портрет кричащего захотелось показать вместе. Минималистичный пейзаж, поставленный вертикально, дает портрету временную протяженность. Кричащий находится в черном, которое под поверхностью пейзажа. Вертикально поставленная рейка становится звуком, изображением звука.
КричащийCollapse )
artist

13-я Стамбульская биеннале: "Мама, я варвар?".

 Читал, что куратор биеннале Фулия Эрдемчи хотела очень широко использовать городское пространство для проектов биеннале. Но так вышло, что и само проведение биеннале встало под вопрос. Окончательный список художников появился на официальном сайте только за один день до открытия основного проекта.
Среди приглашенных художников звёзд, кажется, немного. По крайней мере я насчитал только 6-7 знакомых имён.
В отличие от основного проекта московской биеннале здесь многое звучало в резонанс недавним событиям и протестным настроениям.
Хотя были и все остальные обязательные составляющие международной биеннале: мультикультурализм, экология, социология, science-art и т.д.

Халил Альтиндере. "Охранник".
IMG_0848.jpg
1.

Жорж Мендес Блейк. "Замок".
IMG_0872.jpg
2.

Mom, am I barbarian?Collapse )
artist

Вопрос знатокам.

Как были изображены фигуры Богородицы и Иоанна Предтечи? Христос, очевидно, на троне: теоретически он бы убрался. Но ростовые фигуры рядом с ним явно не поместятся.
artist

"Большая прогулка" Егора Плотникова.

 Не могу не поделиться: в "Ковчеге" открылась выставка моего друга Егора Плотникова.
Егор попытался сделать выставку как большую инсталляцию, и мне кажется, у него получилось. Для затравки несколько фотографий:
IMG_9325.jpg
1.
+ 11Collapse )
выставка в "Ковчеге" будет до 11 октября.
artist

Stanzas. Московская живопись "нового поколения". Эрарта, 31 мая — 01 июля 2013г.

Мой друг Коля Смирнов организовал уже вторую групповую выставку в Питере. Фотоотчет с первой, прошедшей 3 года назад, здесь.
Интересно проследить произошедшие за эти 3 года изменения.
Надо сказать, в Эрарте очень хорошие залы и свет. У нас 2 этажа и четыре зала для девяти участников.
Фотоотчет я собрал так, чтобы был плавный переход от одного автора к другому. Решил добавить авторский текст перед экспозицией каждого участника.
20130530-IMG_7318.jpg
1.

Виртуальная выставка. +49Collapse )
artist

"Stanzas". Анонс выставки.

Тем, кто окажется 30 мая в Петербурге: приходите в "Эрарту" на открытие нашей с друзьями совместной выставки. Открытие в 19.00
Я сам буду на вернисаже, приходите.
У каждого из девяти авторов будет небольшая персональная экспозиция.
Анонс выставки на сайте галереи: http://www.erarta.com/timetable/955/

Хочу опубликовать здесь текст Сергея Сафонова, написанный для этой выставки (Хотя, скорее всего, на самой выставке этот текст вы не найдете):

Школа Соломона Пляра*
Московская живопись «нового поколения»: питерские гастроли

Предложение написать несколько слов к питерской выставке московских художников, в большинстве своем, не первый год знакомых и не чуждых нашей галерее, возникло в момент, когда и выставочные перспективы предстоящего проекта, и даже его состав уже были предрешены самими участниками. Все, что в таких обстоятельствах возможно – это, не неся ответственности за параметры конкретного показа, произнести несколько слов о динамике и векторе эволюции не поколения даже, а некоторого его сегмента, осознанно остающегося в пределах занятий, в первую очередь, станковой живописью.

Между прочим, в такой постановке задачи, как и непосредственно в живописи авторов, по мере их приближения к 35-летнему рубежу плавно перестающих именоваться «молодыми художниками», сказываются опыт и повседневная практика их учителей. Художников, безусловно, достойных, но существовавших в отечественном искусстве преимущественно в тот период ХХ века, когда главным адресатом творчества оказывался или соратник по цеху (и тогда комментарии «третьих лиц» на стадии подготовки выставки отметались за ненадобностью), или «народ». Во втором случае требовалось разве что доходчиво объяснить, «о чем» та или иная экспозиция, вызревшая в недрах творческого союза или государственного минкульта.

В общем, на излете весны-2013 потребовалось что-то вроде вступления к визуальному тексту, который явочным порядком уже существует. Для подобных писаний давно имеются своего рода каноны: запев, экскурс в историю, обобщающие выводы и беглые персональные характеристики с пожеланиями успешного дальнейшего творческого пути в финальных строках. Что ж, придется соответствовать – или все-таки что-то нарушить... Итак.

На рубеже XXI столетия устройство российской художественной жизни претерпело изменения, но, как ни странно, именно станковое искусство выиграло от таких изменений меньше других «подвидов» визуальной культуры. Отсутствие социального заказа, выставочных пространств, критики и аналитики и, наконец, полнокровного повседневного арт-рынка (разовые покупки серьезного станкового искусства чудаками сегодня скорее не в счет) – все эти «зияющие высоты» оставляют художников-живописцев, независимо от их возраста, по-прежнему предоставленными самим себе. Эта нынешняя неизмененность части прежних параметров вынужденно проецируется на представления о собственных занятиях в целом – и сказывается в большом и малом, вплоть до выбора «вечных» сюжетов или даже размеров холстов, прежде адресованных в ангары всероссийских-всесоюзных, а ныне – просто не существующих в реальности экспозиций. А ведь все-таки нужно признать, что «пожизненное» пребывание в тиши мастерской – не единственная достойная перспектива для холстов и рисунков (гуашей, акварелей, акрилов…), исполненных со всей мерой ответственности.

Участники петербургских «гастролей» чрезвычайно уважительно произносят имена своих педагогов или тех, кто повлиял опосредованно: Николая Андронова, Павла Никонова, Юрия Шишкова. Мало того. Они действительно следуют их урокам – как непосредственно в схватке с материалом, так и – что даже важнее – в этических установках касательно собственной профессии. Искренне ощущают себя продолжателями. Но все же смутно подозревают, что мир – в том, числе, и мир отечественного искусства (а точнее опять-таки сказать: визуальной культуры) – со времени становления их учителей изменился; в некоторых своих проявлениях почти до неузнаваемости. Проблема в том, что сегодняшнему художнику-станковисту, даже с самыми замечательными наставниками, по большому счету, не у кого спросить совета касательно стратегии публичного поведения.

Приходится действовать интуитивно. Самый вроде бы очевидный путь – вписаться в линейку преемственности, усвоив приемы и темы. Но это – немного ловушка. Писать стихи после Пушкина – чрезвычайно неблагодарная задача; множество подававших надежды авторов так и осталось погребено под глыбой гения. То же и в живописи: навсегда остаться «учеником такого-то» - есть ли в том единственно возможный путь и смысл? Тем более, в истории подобных примеров также немало. Не стоит забывать и о том, что у каждого из достойнейших мэтров, повлиявших на участников нынешнего показа, за плечами – десятилетия эволюционного развития в профессии. И начинать смолоду следовать, допустим, «позднему» Никонову, к моменту знакомства с будущим воспитанником сформировавшему свой творческий почерк годами предшествовавших глубоко личных проб и ошибок, – в чем-то даже наивно.

Честно сказать, для кураторов галереи «Ковчег», начинавших работать с большинством участников этого проекта и некоторыми другими авторами той же формации несколько лет назад, вскоре по завершении их учебы в академическом творческом вузе, некоторым испытанием было создание самой первой групповой экспозиции. Просто в силу слитности художественного языка и круга «вечных» (читай: доставшихся в наследство) сюжетов московского либерального – правда, сугубо в рамках дозволенного «хорошего тона» – искусства. Но был какой-то блеск в глазах молодых живописцев, говоривший ковчеговским кураторам: стоит потратить силы, рискнуть. Сегодня картина плавно меняется, кураторы отчасти вознаграждены (хотя, разумеется, эволюция – не ради них). По всей видимости, задача дополнительного артикулирования границ между персональными мини-экспозициями для принимающей питерской стороны окажется неактуальна.

Постепенно выстраиваются в осмысленные ряды живописные метания Татьяны Чурсиной. Ищет – и находит – в себе экспрессивного рисовальщика живописец Максим Смиренномудренский. Унаследованные, социально озабоченные в стилистике 1970-80-х, персонажи покинули, наконец, холсты Егора Плотникова, а его сугубо авторское прочтение «детской темы» - наоборот, выкристаллизовывается. Герои его несколько метафизического «детства» плавно отделились от поверхности холстов и работ на бумаге – в виде рельефов и почти скульптур. Они вот-вот затеряются среди зрительской аудитории, которая формируется и расширяется по мере становления круга и усиления выставочной активности авторов, добровольно причисляющих себя к «младо-МОСХу» или даже примеривающих к себе бирку «новых суровых». Европейские города Евгении Буравлевой то портретно узнаваемы, то сведены почти до знака – вопреки призывам «старших товарищей» изображать среду, в которой художник по преимуществу живет. Ночные городские огни сияют также в холстах Евгении Косушкиной; извилистость изображаемых ею урбанизированных магистралей противостоит строгой линейной перспективе обжитых, но чаще безлюдных пейзажей Павла Отдельнова. Узнаваемо авторскими «логотипами» больших и малых повседневно окружающих предметов – от кактуса до вагона метро – воспринимаются произведения Дмитрия Самодина последних лет, удачными сиквелами и ремейками живописи учителей считываются холсты Николая Смирнова и Ирины Филатовой…

Заголовок этих субъективных заметок глумливо позаимствован из безымянного шансона, звучавшего во времена юности учителей нынешних экспонентов. Если говорить о принципиальном отличии в самоощущениях художников этих двух поколений – самоирония не является универсальной приметой младшего. Эти художники чрезвычайно серьезны. И как стремление к «подлинному реализму» нередко толкает на путь самодеятельного творчества, «новая серьезность» может сыграть жестокую шутку с теми, кто это качество в себе культивирует. Не раз на европейских ярт-ярмарках, разглядывая, в том числе, и работы нынешних экспонентов, искушенные зрители говорили ковчеговским кураторам: хорошее искусство, настоящее, серьезное; у нас такое давно в музеях. Стремление ощущать себя школой, поколением, приверженцами одной из традиций, etc. – качества скорее похвальные, но в них и опасность…


*Или, в другой редакции, Кляра. Варианты текста легко находятся в интернете. – прим. автора
Сергей Сафонов, куратор галереи «Ковчег» (Москва)
artist

"Париж никогда не кончается". Выставка в СХР.

Закончилась выставка, посвященная пребыванию в парижском Cite des Arts. Я выставил только вещи, сделанные непосредственно в Ситэ. Это мой первый опыт работы с акрилом: должен заметить, что это для меня довольно болезненный опыт. Акрил мне кажется очень плакатным материалом, им сложно делать лессировки, добиваться точного звучания цвета, контролировать касания. Думаю, вернусь к этому материалу нескоро.
Вот несколько из выставленных работ:
Hallesches Tor.
IMG_6022.jpg
1.

Read more...Collapse )
artist

Выстояли и победили! Часть 2.

Второй раздел моего повествования.

14-е января 1945 г. 4 часа утра.
 Началась мощнейшая артиллерийская подготовка. Стоим на исходной позиции, ждём сигнала зелёной ракетой, которая означает начало атаки. Весь экипаж закуривает, волнуемся, глядим через триплексы. Вокруг нас никого не видать. Все врылись в землю, очевидно, так же как и мы, ожидают сигнала для наступления.
Наша задача состояла том, чтобы после артиллерийской подготовки, находясь за щитом хорошей брони, имея мощную пушку, мы должны были уничтожить уцелевшие огневые точки противника.
Часов примерно в шесть-семь артподготовка закончилась. Взвилась в воздух зелёная ракета и мы на полной скорости устремились к огневым точкам противника. Справа и слева от нас, поднявшись во весь рост с развёрнутыми знамёнами, двинулась пехота, поддерживаемая лёгкими танками и самоходками.Read more...Collapse )
artist

Выстояли и победили! Часть 1.

Мой дед Леонид Павлович Отдельнов (1921-1984) когда-то написал свои воспоминания о войне для местной газеты. Получилась целая мелко исписанная школьная тетрадка.
Напечатали, конечно не всё: опубликовали самые героические эпизоды с небольшой редакцией.
Я очень люблю читать эту тетрадку, для меня это больше, чем просто воспоминания фронтовика. Записи деда - то единственное, что меня с ним связывает. Он умер, когда мне было 5 лет и у меня остались о нём только расплывающиеся детские воспоминания.
"Выстояли и победили."
(публикую в сокращенном виде)

Великую Отечественную войну я встретил под г. Ленинградом. В то злосчастное утро 22-го июня 1941 г. наш 189-ый зенитный полк стоял на огневой точке под г. Токсово.
В тот же день, 22-го июня, пришлось впервые выпустить несколько снарядов по высотному самолёту немцев, появившемуся в районе обстрела 189-го зенитного полка. Не знаю насколько верно, но на другой день нам перед строем сообщили, что самолёт был сбит и рухнул в Ладожское озеро.
В июле месяце 1941 г. на северо-западном направлении создалось угрожающее положение. Немцы, захватив к тому времени многие города и села, стремились сходу завладеть г. Ленинградом. Для отражения немецких танков и пехоты по приказу командования наспех создавались противотанковые полки и отдельные артиллерийские дивизионы. В один из имеющихся дивизионов вошла зенитная батарея, в которой пришлось находиться и мне. Сформировавшись наш 43-й отдельный противотанковый дивизион был направлен под г. Пушкин.
Фашисты стремились как можно быстрее прорваться к Ленинграду, организовывая одну атаку за другой силами танков и пехоты. Об одной атаке мне особенно хочется рассказать. Это случилось 7-го августа 1941 года.
В 6 часов утра немецкая пехота с автоматами, поднявшись во весь рост, предприняла очередную атаку на наши позиции.Read more...Collapse )
artist

Окраины, пустыри и промзоны.

Моё любимое время - несколько сухих дней между снегом и травой. Так и хочется найти свой покрытый пылью этюдник и отправиться на пленэр.) Но времени очень мало, а пространства огромны.
Съездил к себе на родину на несколько дней. В этот раз получилось немного посмотреть и поснимать химические заводы, на которых вкалывали мои предки. За двадцать лет они частично превратились в руины.
Но я не буду показывать фотографии с заводов, пообещал службе охраны, которая любезно согласилась организовать небольшую экскурсию.
Поэтому под катом заводы если и есть, то только снаружи.
20130422-IMG_5639.jpg
1.

+16Collapse )
artist

Павел Никонов. "Тогда и теперь".

Между прочим, у Никонова идёт выставка в галерее "Ковчег". Много работ, которые раньше нигде не показывались.
Несколько очень важных вещей из Абрамцевского музея и работы из собрания семьи художника.
Теперь повешу работы, которые чем-то зацепили:

"Зелёный ландшафт". 1999.
IMG_4492
1.

Read more...Collapse )
artist

КЖ: Формат.

Давненько я ничего не выкладывал в жж. Как-то всё недосуг. А вот это мероприятие я, пожалуй, покажу: вряд ли многие из моих читателей следят за выставками "Клуба живописцев".
Хороший повод показать своим коллегам что-нибудь из новенького и обсудить творческие проблемы.
Последняя встреча была посвящена теме "Формат".
На снимке слева моя новая работа из будущего проекта, для выставки в Клубе её название "1,(1)"; подрамник справа я тоже выставил как свою работу.
Правее - работы Виталия Беспятого и Коли Смирнова.
IMG_4012
1.

Наверное, стоит написать пару слов о том, что заставило меня выбрать именно эту работу и повесить подрамник.+ 18Collapse )
artist

"Black" Николая Наседкина.

В ММСИ на Петровке выставка очень хорошего художника - Николая Наседкина.
Я в последнее время очень редко делаю репортажи с выставок, но про эту посчитал важным написать.
IMG_3254
1. "Мастерская художника"
Выставка разбита на несколько разделов, я не буду придерживаться последовательности (не думаю, что она так уж важна).
Я помню его выставку в галерее "Марс" в 2004 году, на которую я ходил ещё студентом. И помню своё очень сильное впечатление. Это были огромные портреты обитателей сумасшедшего дома. Я тогда не знал о неоэкспрессионизме и мне не с чем было сравнить. Забегая вперёд, замечу, что и Николай тоже о них тогда не знал. Хотя, мне кажется, он точно попал в это направление, ориентируясь больше на работы своих отечественных коллег (Андрея Васнецова, Андрея Красулина) и на работы Пьера Сулажа (его большая выставка была в Третьяковке в 2001-м).
Позднее появились живописные инсталляции и скульптуры.
И, наконец, я увидел целую персональную выставку. 
+++Collapse )
artist

Париж индустриальный.

IMG_9872
1.
Довольно необычное занятие - искать в городе то, что для него не совсем свойственно. Так вот я объездил парижские окраины и пригороды в поисках "Западного Дегунино". Что-то нашёл, и это мне кажется самым ценным. Это мой, неповторимый Париж, которого нет больше ни у кого. 
Все прогулки я составлял довольно тщательно, с помощью карт Гугл и снимков из космоса. Но, к сожалению, большиноство мест, казавшимися из космоса интересными, оказывались аккуратно огороженные промзоны и пустыри, попасть внутрь не было никакой возможности. Однако в выходные дни охранников на промышленных объектах совсем не много, и кое-куда удалось пробраться. 
IMG_0975
2.

Итак, парижские промзоны и пустыри:
+++Collapse )