Для меня метод кадрирования связан с желанием актуализировать произведение, сохранить ощущение случайности, выхваченности из реального пространства.
Фотография и кинематограф, разумеется, повлияли на всё изобразительное искусство. Но проблема выхваченности и фрагментирования, мне кажется,
берёт своё начало в живописи Интернациональной готики и Северного возрождения: фрагмены пейзажей, выглядывающие и уходящие за угол люди.
В поздних работах Веласкеса тема кадрирования становится очень важной. И, наверное, у Дега достигает своего расцвета.
Живопись 20 века активно использует наработки кинематографа и фотографии (достаточно вспомнить студию Бэкона)...

1.
Я выставил две работы из серии "Портреты неизвестных из метро". Серия в работе, поэтому мне полезно посмотреть на работы в выставочном пространстве.

2.

3.

4.
Мне понравилась новая работа Егора Плотникова - он очень хотел попробовать повесить её на угол. По-моему, получилось очень хорошо.
Кстати, эта работа - его старая "Старая площадь", которую он переписал. Как она выглядела до переписки (в конце поста).

5.
слева - две картины Оли Красуцкой.

6.
её же вещь из рубероида. Работа красивая, но Оля отказалась дать объяснения по поводу её связи с темой выставки. Что же, такая позиция тоже возможна.
Оля училась в ИПСИ (мне кажется, там волей-неволей нужно говорить и объяснять свою позицию), могла бы что-то и сказать...

7.
и ещё одна её работа

8.
"Пожар" Маши Шаровой.

9.
Маша объяснила связь с темой выставки, как развитие во времени.

10.
два портрета справа - Иры Можар. Она тоже не пришла на обсуждение, и никак не прокомментировала.

11.
слева - две вещи Оли Давыдовой.

12.
работа Алёны Шаповаловой. Мне очень нравится, как она сбивает перспективные сокращения.

13.
справа холст Иры Филатовой

14.
на столбе - две картины Виталия Беспятого. Верхняя для него связана с быстрым временем, нижняя - с медленным.

15.
с работами Иры Можар у нас получилось практически попадание в одну тему. По крайней мере, диалог.

16.
справа в глубине - два холста Димы Самодина.

17.

18.
раскадровка для фильма Тани Чурсиной

19.

20.
уголок Саши Бирюлина.

21.
фрагмент стены из подъезда

22.
Света Маркина. Она, как видно, увлеклась Андроновым.

23.
слева - работа Димы Окружнова

24.
две картины Павла Боркунова.

25.
необычное соседство.

26.
работа Антона Кузнецова.
развитие действия во времени: от моментального (взмаха клюшки) - к более продолжительным взглядам зрителей, и к медленному времени вверху картины.

27.
"Заброшенный тир" Димы Окружнова.

28.
Маша Сафронова.
сцена, которая не влезла в кадр - заставляет почувствовать себя её соучастником.

29.
вокзал, где через секунду девушка в красном встретится сама с собой

30.
Окно в электричке Марины Петяк. Это мне тоже, более, чем близко.

31.

32.
две работы Димы Жильцова. Дима учится у Татьяны Назаренко.

33.
Роман Усачев.
работы написаны им на мотивы из его же фильма "Жизнь гольфиста".

34.
автопортрет

35.
акварели Коли Смирнова - по впечатлениям от поездки на Чукотку.
На днях у него и Иры Филатовой открывается выставка акварелей в Ставрополе.

36.
мне понравились лужи Гали Садаровой.

37.

38.
и очень понравились две новые картины Жени Буравлёвой.
мы с ней активно обсуждали тему кадра перед выставкой, и Женя выстроила свою речь, как диалог со мной.
Для неё верхняя работа больше соответствует теме, она более кинематографична.
Она сравнивала её композицию с тёрнеровской "Дождь, пар и скорость".

39.
мне нижняя вещь показалась продолжением раскадровки - наездом камеры к той купальщице в верхней работе.

40.

41.
справа - работа Фёдора Дубровина. Он, к сожалению, не смог приехать.

42.
на самом деле мне хотелось выставить работу с пассажиром метро без головы, которая сейчас на выставке в Испании.
Но эти две вещи тоже связаны для меня с темой фрагмента и кадра.

43.
я наложил на лица отражение, чтобы обозначить поверхность и выявить горизонтальное движение (эти люди едут в метро).

44.

45.

46.
Фотографии с участниками обсуждения - в предыдущем посте.
March 31 2011, 15:09:12 UTC 1 year ago
March 31 2011, 19:45:41 UTC 1 year ago
March 31 2011, 15:34:00 UTC 1 year ago
March 31 2011, 19:46:20 UTC 1 year ago
March 31 2011, 20:14:09 UTC 1 year ago
March 31 2011, 20:28:14 UTC 1 year ago
March 31 2011, 16:16:09 UTC 1 year ago
March 31 2011, 19:47:37 UTC 1 year ago
March 31 2011, 16:30:27 UTC 1 year ago
March 31 2011, 17:26:16 UTC 1 year ago
March 31 2011, 20:33:32 UTC 1 year ago
April 1 2011, 06:04:17 UTC 1 year ago
April 1 2011, 07:15:28 UTC 1 year ago
Да, отчуждение - для меня здесь главное.
April 1 2011, 15:58:49 UTC 1 year ago
Больше проявляется тема кадра и фрагмента, на мой взляд, у: Г.Садаровой 38, М.Сафроновой 29, А.Кузнецова 27, А. Шаповаловой 13 и у тебя, Паша.
Для меня - деструктивная тема, разрушающая плоскость, нужно сильно постараться, чтобы попасть в точку. В твоих портретах и человеке без головы в электричке эта тема раскрывается, но иначе(благороднее), видимо, за счёт монументальности конструкции - это и спасает.
Обрез фигуры или предмета со всех сторон создаёт законченную конструкцию, не получается фрагментарности в её худших проявлениях, но стоит срезать с какой-то из сторон, да ещё не удачно - вот и тема. Кстати, у Чурсиной раскадровки грамотные, нет фрагментарности(похожи на раскадровки Оли Гуревич).
В лучших образцах кинематографа, тоже нет случайности, фрагментарности, например: Питер Гринуэй даже оч.конструктивен , многопланов, временнопространственнен;Тарковский, Параджанов, Херцог,Вендерс.......Фильмы, пестрящие фрагментами меня не устраивают, мешают размышлению и созерцанию. Но это моё мнение, не претендующее на агрессию.
На общем фоне безвкусицы-выставка замечательная.
April 1 2011, 19:18:33 UTC 1 year ago
В искусстве всё на чуть-чуть, и чувство кадра не исключение.
Кадр и композиция фрагмента сами по себе не разрушают плоскостность. Случайность случайности рознь, и у "случайной" композиции может быть своя конструкция и логика.
Гринуэй пришёл в кино из изобразительного искусства, поэтому его кадры очень продуманы и иногда выстроены по законам картины. Однако в его ранних опусах он очень ловко работает именно с темой фрагмента. Между остротой композиции и дилетантизмом может быть очень маленький зазор.
Я вспомнил наш с тобой спор насчёт Джастина Мортимера: мы так и не пришли к общему мнению - это как раз характерный случай: ты увидела дилетантизм, я риск и остроту. Многое в этой теме субъективно и неоднозначно.
April 1 2011, 19:44:09 UTC 1 year ago
April 6 2011, 21:09:14 UTC 1 year ago
Фигурка вместе с кусочком озера как будто тонет (опускается вниз) и одновременно всплывает (устремляется вверх). Сильный эффект движения.
April 11 2011, 22:23:40 UTC 1 year ago
April 20 2011, 19:02:11 UTC 1 year ago