Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

"Химзавод" в галерее FUTURO, Нижний Новгород. 25 апреля – 31 мая 2018 года

Завершилась моя выставка "Химзавод" в нижегородской галерее FUTURO.
"Химзавод" –– ещё одна из цикла выставок моего большого проекта "Промзона", над которым я работаю последние пять лет. Предыдущие выставки: "Территория накопленного ущерба" (галерея Беляево), "Доска почёта" (Ставропольский краевой музей изобразительных искусств), "Белое море. Чёрная дыра" (ГЦСИ Арсенал, Нижний Новгород), "Руины" (галерея Виктория, Самара).
химзавод
Зал на Рождественской, 6 –– один из самых красивых и самых сложных, где мне приходилось выставляться. Тем более для такой мультиформатной выставки, как моя, включающей в себя масштабную живопись, инсталляции, видеопроекции и объекты. Были выстроены фальш-стены и использован маленький зал (бывшая кинобудка), где я смог показать два новых фильма. Для экспозиции нижегородская группа KernHerbst записала специальный трек и озвучила два моих фильма. Также в экспозицию вошли цитаты из неизданной книги Лии Азриэльевны Аронович "Заводские анекдоты".

Атмосферный тизер к выставке, который сделала команда галереи:

На выставке я впервые опубликовал несколько глав из ещё ненаписанной книги моего папы "Опусы моей рабочей биографии". Несколько цитат помещу в этом посте курсивом.
Collapse )

4-я Уральская биеннале современного искусства

20170912-IMG_8988.jpg
1.

Поделюсь моими фотографиями с основного проекта Уральской биеннале. К сожалению, я не видел проектов в других городах, особенно в Нижнем Тагиле, но и сам основной проект так хорош, что стоит приехать в Екатеринбург специально, чтобы его посмотреть.

Куратором 4-й биеннале стал португалец Жоан Рибас.
Помимо основной темы "Новая грамотность", он сформулировал подтемы "Изображение как свидетель", "Капиталистическая хореография"и "Сопротивляющееся слово". Площадкой для основного проекта стали помещения Уральского приборостроительного завода в самом центре Екатеринбурга.
Мне очень понравилась кураторская работа. Представленные проекты оказались в напряжённой взаимосвязи –– можно сказать, они вели острую полемику. Между собой и с пространством бывшего завода.
20170912-IMG_8918.jpg
2.
Collapse )

"Возвращайся домой", ИРРИ, 10 июня – 10 сентября 2017

20170831-IMG_8353.jpg
1.

Сегодня закончилась выставка "Возвращайся домой" в Институте русского реалистического искусства. Время  поделиться фотографиями для тех, кто не дошёл.
Здорово, что ИРРИ пошёл на этот эксперимент и сделал эту выставку. Думаю, что институт, если он так себя называет, должен устраивать эксперименты и производить исследования.
Я хотел бы особенно отметить работу архитектурного бюро Eleven project.
Спасибо куратору проекта Елене Коваленко и директору Наде Степановой. Спасибо Алексею Ананьеву, за  интерес к творчеству моих коллег и за попытку осмыслить процессы, происходящие в молодом искусстве.
Прошу прощения, что фотоотчёт неполный. Чуть больше фотографий вы найдёте здесь.

Collapse )

Выставка "Пустыни. 2002 – 2017", 3 марта – 2 апреля 2017 года, галерея Беляево

IMG_7508.jpg
1.
Сегодня должен быть последний день работы моей выставки "Пустыни. 2002 – 2017". Это первая выставка из цикла "Первые ретроспективы", который курирует Элина Мухина.
Однако выставку продлили ещё на неделю, до 2 апреля, и эту неделю она будет идти с обновлённой экспозицией. Сегодня в 18.00 у вас есть возможность попасть на мою авторскую экскурсию по выставке.

Публикую фотографии экспозиции и тексты:
Collapse )

"ТЦ. Время цветных сараев." ЦСК Смена, Казань. 3 ноября — 22 декабря 2016

Послезавтра – последний день работы моей выставки в Казани. Пора поделиться фотографиями с выставки.
IMG_5689.jpg
1.

К выставке вышел чудесный тизер, которым я не могу не поделиться:


Collapse )

"Россия. Реализм. XXI век" в Русском музее. 11 ноября 2015 – январь 2016

Участвую в большой выставке, где впервые показываю мою новую работу "Сегодня рейсов нет". 2015 х.м. 160х230
Небольшой комментарий к этой вещи:
Мы очень давно собираемся семьей поехать в Мариуполь— там живут наши родственники. Теперь добраться до них стало очень трудно. Между нашими странами война, и все сообщения прекращены. Совсем недавно, в 2012 году донецкий аэропорт имени Сергея Прокофьева (DOK) открыл новый семиэтажный терминал. Во время последних боевых действий аэропорт стал одной из самых горячих точек. Там погибло очень много людей с каждой стороны — вряд ли кто-то знает точные цифры. Кадры, сделанные с беспилотника, заставляют ужаснуться, мне просто трудно поверить что это происходит наяву. Мое обращение к живописи здесь сродни тому, чтобы ущипнуть себя, убедиться, что это не сон. И вот я пишу поразивший меня пейзаж, воспроизводя каждую деталь — и не верю, что это происходит здесь и сейчас.
Сегодня рейсов нет. 2015 х.м. 160х210.jpg

Впечатление от самой выставки у меня очень неоднозначное. Особенно неприятно удивила экспозиция в самом конце выставки, над лестницей. В целом, хотелось бы более ясной структуры и кураторского комментария для каждого из залов.
Совсем не порадовали работы "академиков". Тут я даже не знаю, что сказать.
Но, как бы то ни было, выставка получилась интересной и очень своевременной.
Мне показалась очень интересной статья в каталоге выставки. Там много очень точных соображений.

Collapse )

Метагеография. Пространство – Образ – Действие.

Выставка "Метагеография. Пространство – Образ – Действие". Третьяковская галерея, 25 сентября 2015 – 7 февраля 2016
Продолжение прошлогоднего проекта, показанного в Воронежском музее изобразительных искусств.
Пост почти без комментариев, просто для памяти.
IMG_0882.jpg
1.

Междисциплинарный выставочный проект посвящен жизненно важной теме — восприятию человеком пространства, в котором он существует. Этот вопрос относится к сфере метагеографии — области знания, находящейся на стыке философии, искусства и науки. С точки зрения метагеографии все окружающее воспринимается как придуманное и сконструированное, и внимание этой дисциплины направлено на осмысление географических образов. Проект Третьяковской галереи объединяет опыты художников и географов от 1920-х до 2000-х годов.
Посещение выставки станет не осмотром, а путешествием. Экспозиция разделена на несколько частей: "Кабинет географа", "Пространство – власть. Равнина Утопия". "Универсальное видение", "Глокальность" и "Производство пространств". Вместо классической музейной развески "по средней линии" (на уровне глаз), которая предполагает пассивный обзор, архитектура залов заставляет человека фокусировать внимание на произведениях, которые повешены на разной выстоте. Посетитель сможет подняться по пандусам, взойти на подиумы, заглянуть внутрь геодезического купола. Смена рельефа, угла и точки зрения уподобляет выставочное пространство природному рельефу.
В залах произведения живописи первой половины и середины ХХ века соседствуют с работами мастеров современного искусства, с историческими картами и геодезическими инструментами из Государственного исторического музея и Московского государственного института геодезии и картографии. На протяжении всей истории человечества карта являлась важнейшим политическим инструментом: с ее помощью можно зафиксировать границы и территории, "присвоить" физическое пространство, оценить масштабы и протяженности. Одновременно создавались карты, похожие на произведения искусства, карты-фантазии. Карты часто вдохновляли художников на размышления о способах изображения мира.
С конца 1960-х годов, когда начались регулярные авиасообщения и были сделаны первые снимки Земли из космоса, представления о пространстве и времени, границах локального и глобального, категориях "далекого" и "близкого", "внутри" и "снаружи" подверглись радикальному пересмотру. Оторвавшись на время от Земли, люди никуда не улетели и вынуждены заново осмыслять себя в земном пространстве и осваивать его путем воображения и действия.
В современном мире физическая реальность, достижимая или только мыслимая, дополняется виртуальной, а четкие и ранее нерушимые границы становятся проницаемыми и неоднозначными. В этой ситуации обостряется потребность человека очертить свой локальный мир. Сам человек обладает немыслимой ранее свободой передвижения и часто (особенно в виртуальном пространстве) становится номадом (кочевником), который отрывается от места, блуждает и зависает в "нигде".
Выставка предлагает зрителю пережить опыт погружения в среду, где в пространстве художественных произведений раскрываются образы окружающего мира: узнаваемые географические реалии, представления о недоступном космосе, философские рассуждения о границах мироздания.

Кураторы: Николай Смирнов, Кирилл Светляков
Научный консультант: Дмитрий Замятин
Collapse )

ТЦ. Glitch. Инсталляция в Новом крыле музея Гоголя

Инсталляция для выставки "Блок пространства отдан разуму", Новое крыло музея Гоголя, 30 июня – 16 августа 2015 года

Моя инсталляция — попытка сделать картину трехмерной, разобрать ее на простые элементы. Для агрессивной ТЦ-струрктуры я выбрал материал Лего — своей глянцевой безупречностью и чистыми цветами он мне напоминает композитные панели ТЦ. Блоки из Лего подвешены на небольшом расстоянии друг от друга, они перекрывают друг друга и при движении зрителя вдоль инсталляции приходят в движение за счет эффекта параллакса. Таким образом я добился "подвижности", изменчивости этой структуры. Мой глитч-ТЦ это нечто агрессивное, что еще не превратилось в архитектуру, радикально отличающееся от окружающего пространства.

IMG_8033.jpg
1.

We need not destroy the past. It is gone.
John Cage

He описывай этого так, будто об этом вспоминаешь.
Морис Бланшо


Павел Отдельнов заботится о времени так, как если бы оно ему принадлежало. Окружающее художника пространство крайне обыденно и повторяемо в своей простой выразительности.
Любое городское пространство может быть деформировано до состояния сверхнового архитектурного стиля, о котором можно говорить применительно к художнику, этот стиль заметившему и пытающемуся его поэтизировать. Отдельнов замечает особенность построения здания и идеализирует его статус. Сознательно и бессознательно современная архитектура использует уже наработанные навыки и методы, стараясь их адаптировать под упрощенное обывательское восприятие по крайней мере в отдельной взятой нише, в которой существуют торгово-развлекательные структуры, интересующие художника. В некотором смысле Отдельнов выводит новый тип архитектуры. Если говорить о его методе, то он скорее совпадает с системой знаний французского теоретика архитектуры эпохи Просвещения Марка-Антуана Ложье, который считал архитектурой ту архитектуру, которая не имеет стен. Художник ищет новый эстетический смысл изображения и предмета, помещая их в эти аллегорически отсутствующие стены. Это один из уровней, другой — это действие дополнительного объекта. Этот объект—почти objet trouve, одновременно выпавший из реальности. Художник позволяет этому объекту, с одной стороны, стать частью пространства, с другой — ограничивает его, играет с ним, с третьей — действует почти как архитектор Иван Леонидов, представитель новой архитектуры. Включение в пространство, выполненное в традиции почти станковой живописи, нового объекта аналогично идее внедрения суперграфики, чьи корни уходят в праздничное и агитационно-рекламное оформление города, в новую архитектуру, в которой отсутствует построенный архитектурный декор. Павел Отдельнов использует дополнительный объект как будто фантазм. Он выстраивает три разделенных между собой плана — абстрактный, перспективный и зримый — за счет введения «быстрого» объекта в медленное, растянутое пространство. Абстрактный план — это здание, включенное в изображение, перспективный — тотальный рисунок в пространстве, а зримый — представляет собой траекторию взгляда сквозь изображение и объект. Архитектурный объект в произведении, по утверждению художника,— это конкретный образ глитча — цифрового сдвига в изображении. В этом смысле глитч — манифест об утраченном и восстановленном времени, протяженном хронотопе и особенном визуальном тексте, придающем смысловой объем художественному высказыванию. В некотором роде глитч, по Отдельнову, находится, помимо архитектурной деконструкции, в контексте работ современного немецкого художника Томаса Руффа, предъявляющего свои произведения как нарушенные, смещенные в своей драматургии под воздействием цифрового метода, картинки. Однако Отдельнов предлагает заменить пространство на цифровой пейзаж, выявить в нем помеху, сбой и на этом материале построить тотальное высказывание. Это есть точка отсчета нового времени.
куратор выставки "Блок пространства отдан разуму" Карина Караева

Collapse )

Жуткое.

Unheimlich
Тотальная инсталляция, 2015

Зигмунд Фрейд в эссе 1919 года «Unheimlich», исследует этимологию слова «heimlich», значение которого простирается от «домашний», «привычный», «укромный» до «сокрытый», «тайный», и почти сливается со своей противоположностью –«unheimlich», «жуткое». По мысли Фрейда (или Фрейд приходит к выводу, что) жуткое — это привычное, повседневное. (Здесь тоже неплохо было бы кратко разъяснить, в каком случае, при каких условиях повседневное начинает восприниматься как жуткое) В конечном счете "жуткое" Фрейда — это встреча с самим собой.

Наблюдая трагические события последнего года на постсоветском пространстве, я не раз задавался вопросом: откуда растут национал-патриотические идеи, из-за которых вспыхивают войны? Казалось, Советский Союз при помощи тотальной стандартизации окончательно победил национальный вопрос: на всем необъятном пространстве у людей одни и те же проблемы и почти одни и те же условия жизни. Национальная идентичность советского человека превратилась в нечто декоративное, в узор с национальным орнаментом. Однако еще до распада СССР начались межнациональные конфликты, и некоторые из них продолжают вспыхивать до сих пор. Всякая идентичность осознается через «другого», через установление различия между собой и "другим". Самовозвеличивание требует признать ничтожность «другого». Это происходит зеркально также со стороны «другого», что неизбежно приводит к конфликтам и войнам.

Где же скрывается ностальгия по «утраченному величию»? Может, жуткое (unheimlich) вслед за Фрейдом, стоит искать в «домашнем», «привычном», «укромном»?

инсталляция для выставки "Военный музей", Московский музей современного искусства, кураторы Евгения Грушевская и Татьяна Родина, 24 апреля – 24 мая 2015IMG_7456.JPG
1.

Collapse )

"Опустошение пейзажа". Усолье–Соликамск–Пермь.

На днях ездил открывать выставку "Опустошение пейзажа" в городе Усолье. Выставка с чуть разным составом участников прошла в Москве и Петербурге в прошлом году. Последним пунктом передвижной выставки стало Усолье Пермской области.
IMG_5580.jpg
1.

Collapse )
IMG_5789.jpg
45.